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| s t e v e . d i e t z
+ a l l á d e l i n t e r f a z: net art y el arte en la red ii Netart. El nombre es equívoco. Es un buen nombre. No responde ninguna de las preguntas pero las plantea de todos modos. ¿Se trata de una nueva manifestación artística?, ¿de un nuevo género? ¿Es una antología de manifestaciones artísticas consideradas de calidad y que se llevan a cabo en un marco muy específico caracterizado por el medio en el que las obras se exponen: la pantalla del ordenador? ¿O es quizás el tipo de actividad en la red que lleva a cabo un grupo especial de personas -los artistas- cuyas obras se exponen primordialmente en lo que se ha dado en llamar el "mundo del arte"? En otras palabras, ¿se trata de LA ACTIVIDAD DE ARTISTAS EN LA RED? Si estudiamos el catálogo en línea, los nombres que figuran en esta relación nos llevan a la trivial y poco satisfactoria conclusión de que nos encontramos ante esta última posibilidad, la posibilidad de que se trate de las actividades de artistas en la red. Pero, ¿es una categoría aislada? Los artistas llevan apenas diez años realizando obras inspiradas en la red -si no tenemos en cuenta un par de flojos trabajos realizados por hackers y el Skechpad ("Cuaderno de apuntes") de Ivan Sutherland de 1962- es más, la actividad en la red sólo ha penetrado en el circuito de las galerías de arte en los últimos cinco años. Sin embargo, en tan poco tiempo hemos sido testigos de la proliferación de exposiciones colectivas, paneles, simposios, y números de revista dedicados enteramente a este fenómeno, proliferación que se debe a dos buenas razones: por un lado al cada vez mayor número de artistas que utilizan la red y por otro, a que algunas de las mejores obras de arte contemporáneo se están realizando en este medio. No es de extrañar que ya haya surgido un discurso teórico en torno a este fenómeno. De hecho, han sido dos los discursos que ha inspirado: por una parte, una prosa entusiasta sazonada con una pizca de teoría de la comunicación y algo de retórica sobre los medios al estilo de MacLuhan que recibe el fenómeno con los brazos abiertos y por otra, un intento algo dubitativo de dar con las "propiedades únicas del medio". El discurso número uno se podría denominar cyberscat (!) ("jam session cibernética") y el segundo, al abordar cuestiones conocidas en el mundo del arte como "formalistas", se podría denominar formalist rap ("rap formalista"). |
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El clásico ensayo de David
Antin sobre el vídeo es instructivo por diversas razones. La más
evidente es que poder sustituir sin problemas el término "red" o
"actividad en la red" por "vídeo" -más de 25 años
después de aparecer el ensayo- debería calmar nuestro fervor
revolucionario.
--David A. Ross Espía contra espía: el arte de la red y el net.art.
--Vuk Cosic Muchos de quienes practican el net.art, por ejemplo,
lo consideran una broma o una farsa pero por otro lado hay quien se lo
está tomando en serio.
No tengo una opinión formada sobre el juego
de palabras pero en última instancia creo que estoy de acuerdo con
Josephine Bosma, que escribió: "Me gusta el término net.art,
especialmente por el puntito".
Aún así, aunque reconocemos que
no existe una doctrina sistemática del "net punto art" y que toda
idea de una "escuela" queda anulada por el alcance y el flujo de la red,
muchos artistas cuyos nombres no están normalmente ligados al net.art
están realizando creaciones específicamente para la red.
El net art que figura en el subtítulo de + allá del interfaz
no coincide plenamente ni se opone al net.art. Muchos net.artistas tienen
un lugar en la exposición, pero también hay cabida para artistas
de otras características. Dentro del marco de esta exposición
el término "net art" engloba todas aquellas obras para las que la
red es una condición necesaria y suficiente, mientras que "net.art"
es el término que aplicamos para aquellos artistas que de algún
modo se reconocen parte de esa escuela.
Necesario y suficiente Quizás la mejor manera de definir el enfoque de + allá del interfaz hacia lo que constituye el net art sea como "inquisitiva". Cuando buscaba artistas que participasen en el proyecto definí + allá del interfaz como una muestra en línea de proyectos artísticos evaluados por un jurado y organizados por un comisario y para cuya visualización/ experiencia/ participación la red fuese una condición tanto suficiente como necesaria. Como cabe esperar con un término como "necesario" pronto nos tuvimos que enfrentar al hecho de que gran parte de las obras que nos interesaban se podían llevar a cabo desde un ámbito local. En teoría, estas obras se podían enviar en disquetes a quienes las quisieran sin necesidad de recurrir a Internet. Podríamos haber estado así durante mucho tiempo. Así que finalmente decidimos combinar una adaptación de la filosofía de Duchamp -una obra contará como net art si esa es la intención del artista- con el punto de vista del usuario, es decir, a pesar de lo esencial que la Internet sea para un proyecto, si la conexión con la red no es suficiente por sí misma para (introduzcan aquí su definición de que lo que es la experiencia de una obra de arte) entonces la obra no pasaba la prueba. El principal problema con esta última condición era que excluía muchas experiencias fascinantes, en línea y a tiempo real que sólo funcionaban sincrónicamente. Era necesario estar presente en el momento. Para nosotros no había ninguna diferencia entre la documentación a posteriori de un acontecimiento de este tipo y la de una exposición de pintura, a pesar de lo diferentes que son los acontecimientos originales. Volviendo a Antin, se pueden detectar unos presupuestos teóricos de fondo en el proyecto.
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He de añadir
dos cosas: primero, al hablar del video art, se suele decir que es un concepto
obsoleto, pero lo que ocurre en Liverpool y Manchester no dejan de ser
grandes festivales de un tipo específico de vídeo art. Aún
genera mucho dinero, mucho público y mucha expectación. Y
al hablar del net art en estos debates la gente habla de net.art, un nombre
más apropiado para un archivo informático que para un nuevo
"ismo". Creo que es muy importante porque este término, net.art,
conlleva una gran reflexión irónica sobre su propio nombre.
Por otro lado, al hablar del net.art y del arte de la red algunas personas
dicen que nos deberíamos deshacer del concepto mismo de arte y que
hacer algo independientemente del sistema de ese mundo, etc. Creo que esto
es del todo imposible, sobre todo por el sistema de vínculos de
hipertextos. Hagas lo que hagas se puede llevar relacionar con el mundo
del arte o con instituciones artísticas y sitios de la red relacionados
con el tema.
--Alexei Shulgin Creo que ha llegado el momento de esclarecer el origen del término net.art. En realidad se trata de un nombre prehecho. En diciembre de 1995 Vuk Cosik recibió un mensaje de un corresponsal anónimo. Debido a una incompatibilidad de software, una vez abierto el mensaje el texto aparecía como una especie de abracadabra prácticamente ilegible en código ascii. El único fragmento que tenía algún significado decía algo así: [...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...] Vuk, sorprendido y entusiasmado por que la propia red le diese un nombre a la actividad en la que él estaba involucrado adoptó este término inmediatamente. Transcurridos unos cuantos meses le envió el misterioso mensaje a Igor Markovic, que consiguió descifrarlo. El texto, aparentemente bastante polémico, era una especie de manifiesto en el que el autor acusaba a las instituciones artísticas tradicionales de todos los pecados concebibles y declaraba la libertad de autoexpresión y la independencia del artista en internet. El fragmento del texto antes citado que el software de Vuk había trasformado tan sorprendentemente (y cito de memoria) decía: "Todo esto lo hace posible únicamente el nacimiento de la red (Net). Arte con mayúsculas es un término obsoleto...", etc. Así que el texto al fin y al cabo no era tan interesante. Pero el término al que, indirectamente, dio vida ya estaba en uso. Para gran pesar de los futuros historiadores del net.art he de decir que no conservamos el manifiesto. Se perdió, junto con otra valiosa información tras un fallo en el disco duro de Igor el verano pasado. Me gusta mucho esta extraña historia porque
ilustra a la perfección el hecho de que este mundo en el que vivimos
es mucho más rico que las ideas que tenemos sobre él.
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El meta medio
Los ordenadores cumplen dos funciones: producen el material que experimentamos y además nos permiten acceder a él. El ordenador es una máquina lingüística... Turing sencillamente describió el ordenador como una máquina capaz de ser cualquier máquina. Esto es posible porque es una máquina programable y, como tal, puede operar simbólicamente con objetos simbólicos. Este universo de formas simbólicas incorpora al propio ordenador, y su carácter recurrente es la clave de su auténtico poder tecnológico y, por tanto, social. Parafraseando a Turing: el ordenador es el medio que puede ser cualquier medio. |
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| El fantasma que siempre acompaña
al arte en la red es, aunque sólo en parte, su mutabilidad. Al contrario
de lo que ocurre con el vídeo, la red no vive bajo la sombra de
un Gran Hermano (en el caso del vídeo era la televisión).
Si el ordenador es el metamedio, entonces la red es su ubicuo portador.
Está penetrando en todos los aspectos de nuestra vida, desde las
tostadoras a la televisión, e infecta a todas las principales industrias,
desde la electricidad a Hollywood. Combina un medio infinitamente maleable
con una instantaneidad omnívora y obtendrás algo que, a pesar
de ser único, es difícil de clasificar: net art.
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Seguid al líder: Artistas
El efecto de una revolución basada en conceptos es explicar lo antiguo de manera innovadora. El efecto de la revolución basada en herramientas es el descubrimiento de nuevos territorios por explorar.Para Dyson la práctica del arte en la red es una revolución basada en herramientas. Los artistas crean cosas nuevas que desean explorar. + allá del interfaz sigue la pista de esta revolución en vez de intentar hacerla estallar. Un "mapa" de los resultados podría estar compuesto de los siguientes nodos. (En un formato lineal bidimensional es difícil ahuyentar la sombra de la constricción y la jerarquía. Nada más allá de lo que se pretende. La fluidez, el hibridismo, la multiplicidad caracterizan a gran parte de las mejores manifestaciones artísticas en la red.) |
Aunque la cultura
de los esclavos de la informática reconoce el punto de partida de
la condición humana, no aspira a la expresión sino a la experiencia.
Para la nueva cultura un viaje a la realidad virtual es más importante
que un homenaje a Proust.
--Kevin Kelly, "The Third Culture"
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| net.art
Los net.artistas son los más conscientes de la necesidad de que la red haga realidad sus obras. La colaboración, el proceso, los sistemas abierto: Todos estos términos describen el net.art y se alzan sobre un fundamento teórico serio. A menudo se hacen comparaciones con Dadá, Fluxus y el arte conceptual... que siempre son objeto de debate. El net.art, al igual que estas vanguardias, es a veces muy difícil de valorar según criterios artísticos tradicionales. Véase, por ejemplo el debate surgido en el seno del comité organizador alrededor del Desktop is de Shulgin. Identificar determinados proyectos no nos proporciona el panorama más amplio del net.art, y sitios como el de la irational.org de Bunting o easylife.org de Shulgin, que se utilizan para algunos de los proyectos específicos de Homework, son constelaciones de actividad importantes. d a n i e l g a
r c í a a n d u j a r
b o o k c h i n /
s h u l g i n / s u z u k i / 7 - 1 1
h e a t h b
u n t i n g
a l e x e i
s h u l g i n
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El net art
funciona sólo en Internet y subraya la relevancia de la red o del
mito de la red como tema a tratar. A menudo aborda conceptos estructurales.
Un grupo o un individuo diseña un sistema que otras personas pueden
ampliar. Paralelo a esto va la idea de que la colaboración entre
varias personas se convertirá en la condición para el desarrollo
de un sistema global. La idea de proyectos de netart sin la participación
de personas ajenas al proyecto original puede ser interesante pero no se
manifiesta como creatividad colectiva en la red.(Dieter Daniels, http://www.hgb-lepzig.de/
theorie/mailart.htm)
--Joachim Blank |
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| Narraciones
Por un lado, evangelistas del hipertexto como Mark Amerika están proclamando que el hipertexto sí es el "género del futuro", mientras en el New York Times Laura Miller critica ferozmente la obra de Robert Coover y el programa Brown del que surgió Amerika. Incluso dentro del frente que apoya a la red, un artista como Simon Biggs deja muy claro que un hipertexto "estático" sólo crea la ilusión de una navegación dinámica. Sin embargo, el enlace de hipertexto es una de la propiedades fundamentales de la red. Su uso no cesará así como así. Cada uno de estos cinco artistas le sacan partido para narrar sus historias a su propio estilo... ¡y son divertidas! Además, no os perdáis el informativo homenaje que Randall Packer dedica a Grammatron y Jodi. m a r k a m
e r i k a
c o h e n / f
r a n k / i p p o l i t o
o l i a l i
a l i n a
m e l i n d a
r a c k h a m
a n n e t t e
w e i n t r a u b
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Lo más
llamativo de la hiperficción es que en realidad nadie desea leerla,
ni siquiera por pura curiosidad. Las personas más abiertas a la
experimentación que conozco, gente que se somete con alegría
a las más crípticas muestras de performance art, e
incluso esas extrañas y exóticas criaturas: los que leen
poesía sin ser ellos mismos poetas, todos tiemblan ante la perspectiva,
ya que la sola idea de una ficción de hipertexto les resulta tediosa
y vana.
--Laura Miller, NYT Book Review Tanto el término "navegación" como
el significado con el que se utiliza representan una restricción
en las posibilidades de los medios interactivos. La idea de navegación
se basa en una concepción muy tradicional de lo que es una obra
de arte. Básicamente, la utilización de esta palabra da a
entender que la obra tiene un contenido más o menos determinado
y está abierta a que el lector navegue por ella de manera no lineal.
Esto permite que nazca en el lector la ilusión de que el está
experimentando una obra interactiva y dinámica.
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| Socio-Cultural
Muchos proyectos en la red tienen una vertiente política o social. Estos tres son ejemplos de algunas de las formas en que esta vertiente se manifiesta, pero en ningún caso representan las infinitas posibilidades. Hospital General de Crane y Winet es una obra sofisticada, que muestra su conocimiento de la cultura mediática contemporánea siendo a la vez compasiva, al ofrecer soluciones prácticas a los problemas sanitarios de la gente. Templo de Confesiones es, de todos los proyectos que figuran en + allá del interfaz el que más peligro corre de ser un apéndice de las performances y no al revés, pero la forma en que Gómez-Pena y Sifuentes emplean la red para recoger materiales es esclarecedor y, en sí mismo, divertido y revelador. Finalmente, Hutton hábilmente enfrenta la red "contra" nuestra naturaleza humana (masculina) para conectar con el espectador sobre un aspecto que a veces resulta aburrido, si bien es importante: ¿cual es la mejor manera (o en este caso una de las peores formas) de regular la red? m a r g a r e t
c r a n e / j o n w i n e t
g u i l l e r m o
g o m e z - p e ñ a
l i s a h u t
t o n
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Casi todas
las nociones populares acerca de la cultura digital, especialmente tal
y como la caracterizan en los últimos años periodistas, políticos,
intelectuales y otros temerosos defensores del orden establecido, son completamente
erróneas. Internet, por mucho que se empeñen, no es caldo
de cultivo para la falta de conexión, para la fragmentación,
la paranoia y la apatía. Los ciudadanos digitales no están
en un estado de alienación, ni respecto de personas ni de las instituciones
civiles. Tampoco desconocen los mecanismos internos del sistema, ni viven
al margen de los problemas sociales y políticas a las que se enfrenta
nuestra sociedad. Por el contrario, en el mundo en línea encontramos
algunos de los ciudadanos mejor informados y más participativos
con los que contamos o podemos esperar contar.
--Jon Katz |
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| Biográfico
Algunas de las más extraordinarias muestras de arte en la red exploran temas de identidad y redes autobiográficas. Como en el caso de los net.artistas, gran parte de estas obras difícilmente se pueden integrar a las nociones artísticas tradicionales. Siempre están en proceso de creación. No es fácil distanciarse. Generalmente es muy complicado. No es de extrañar que sea perfecto para la red. En el comité organizativo de + allá del interfazestas obras fueron de las que generaron debates más acalorados, precisamente porque, como proyectos, no contaban con un único enfoque sino que era "sitios" propiamente dichos. En última instancia nos dimos cuenta de que pese algunas fuertes similitudes con los sitios colectivos, estos proyectos con sus independientes puntos de vista eran algo completamente diferente. Algunos miembros del comité lucharon ardientemente por una redefinición más amplia del "net art" que incorporase estos sitios como una nueva manifestación artística independiente. Este debate nunca se resolvió. u d i a l o n
i
r o b b i n m
u r p h y
c a r y p
e p p e r m i n t
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En el aspecto
técnico las hipomnemata podrían ser libros de contabilidad,
registros públicos, cuadernos de notas individuales como memorandos.
Su uso como libros de vida, guías de conducta, parece haberse convertido
en la moda entre un sector culto del público. En las hipomnematas
se podían introducir citas, fragmentos de obras, ejemplos y acciones
de las que se ha sido testigo o de las que ha leído una narración,
reflexiones o pensamientos oídos o que se le han ocurrido a uno.
Eran memoria material de cosas leídas, oídas o pensadas,
ofreciéndonoslas como un tesoro acumulado para releerlo y reflexionar.
También constituían material en bruto para la redacción
de tratados más sistemáticos con argumentos y medios para
luchar contra algún defecto (la ira, la envidia, la adulación,
la indiscreción) o para superar alguna circunstancia difícil
(duelo, exilio, fracaso, caída en desgracia).
--De una entrevista a Michel Foucault |
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| Herramientas
En un principio resultaba evidente que el i/o/d 4: "the web stalker" y el thesaurus thinkmap/visual de plumb design no eran proyectos artísticos. Es también en este contexto en que las ideas de + allá del interfaz -de difuminar las distinciones entre arte y diseño, arte e ingeniería- se despliegan con mayor fuerza. Véase en particular el ensayo de Susan Hazan sobre estos dos proyectos ¿Están los ingenieros haciendo manitas con los artistas? i / o / d
p l u m b d e
s i g n
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Es refrescante encontrar nuevas metáforas
visuales para la interpretación de información de la red.
Creo que eso es lo que hacen estos dos proyectos en +
allá del interfaz. Dirigen su mirada más allá
de la superficie de la red con el fin de redefinir los elementos con que
se construye el entorno de la red, la materia prima que forma parte del
nuevo interface.
--Susan Hazan |
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| Objetos digitales
Una gran parte del mundo del arte gira en torno a distinto tipo de objetos: pinturas, esculturas, fotografías. ¿Qué es un objeto en la red? Existe una definición técnica, por supuesto, definición que Biggs emplea con bastante elegancia en su descripición del "arte interactivo". Otro ejemplo que podemos citar es el del applet de John Simon en java, Every Icon. En esencia se trata de una serie de instrucciones, quizas no muy distintas a las de Sol Lewitt o Christo, que se llevan a cabo de forma estandarizada, es decir, de acuerdo con el lenguaje de programación java. John incluso inscribe sus derechos de propiedad del applet en el código de éste de tal modo que, aunque no deja de poderse reproducir infinitas veces y perfectamente como objeto digital, siempre consigo conciencia de a quien pertenece. Esto podría ser de gran ayuda a los futuros historiadores del arte. j o h n f . s i m o n
j r .
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Un objeto se compone tanto de la
información que lo describe como del código que opera en
él. Como tal, todo objeto contiene lo necesario para funcionar.
Si se ha de dibujar un objeto, éste se dibujara a sí mismo.
Contendrá su propio código para hacerlo, no precisará
de la intervención de un programa externo.
--Simon Biggs |
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| Performance
Las performances a tiempo real en la red, como las series de Franklin Furnace o Adriftare, constituyen una tendencia cada vez más marcada dentro del arte de la red. Para + allá del interfaz sin embargo decidimos que la documentación que ilustraba acontecimientos a posteriori (al margen de la calidad del acontecimiento) carecía de interés en sí misma como net art. HíbridAnalógico Por otro lado, los proyectos de Goldberg y Fujihata, a pesar de -e incluso debido a- su contenido enraizado en el mundo real, son experiencias extraordinariamente conmovedoras en la red. Parece probable que, con abanderados de la calidad de este en el futuro no solo contemos con web cams de "vídeos del mundo real" para navegar. Por el contrario, a medida que disminuyen los precios y el tamaño de los aparatos digitales que pueden interactuar con el mundo analógico y sus propiedades aumenten, las posibilidades de invención artística parecen no tener fin. m a s a k i f u j i h a t a
k e n g o l d b e r g
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Los sensores baratos, ubicuos y de
alto rendimiento van a dar forma a la década que viene. En los ochenta
creamos inteligencias informáticas basadas en procesadores. En los
noventa, construimos una red comunicando esas inteligencias con anchura
de banda a base de láseres. A continuación, en la próxima
década vamos a añadir órganos sensores a nuestros
aparatos y redes. Los últimas dos décadas nos han dado más
sorpresas digitales de las que cabía esperar, pero incluso esas
sorpresas nos van a parecer poco comparado con lo que se nos avecina. Proceso
más acceso más sensores, una combinación que preparará
el escenario para la próxima ola de interacción. Por interacción
no me refiero a una variedad de interacción entre personas propia
de Internet, sino a una interacción entre aparatos electrónicos
con el mundo físico, interacción de la que nosotros sacaremos
partido.
--Paul Saffo |
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| Interactive Art
La idea de una práctica artística autónoma y que responda ante sí misma es difícil incluso de imaginar, más incluso de aceptar. Sin embargo ambos proyectos señalan vertientes del arte informático y de la red que no van a "evaporarse". A medida que nuestras vidas, aunque no nos demos cuenta, dependen cada vez más en la comunicación entre máquinas (como es el caso con la autorización de tajetas de crédito) los artisas intervendrán. Son proyectos fascinantes. s i m o n b i g g s
p a u l v a n o u s e
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El término interacción
se puede usar para referirse a las obras con algún tipo de capacidad
de respuesta, y en las que esta capacidad altera el contenido de la obra.
Este enfoque contrasta fuertemetne con el caracter cerrado de las obras
navegables fuera de línea.
--Simon Biggs On Navigation and Interactivity: interactive work |
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| Interfacers y Artificers
La verdad es que no sabría qué decir. Para mí el grupo jodi y Piotr Szyhalski son verdaderos artesanos digitales que se expresan a través del interface con tal elocuencia que es imposible imaginarles utilizando otro medio con los mismos fines. Además, el arte que crean es increíble. j o d i
p i o t r s z y h a l s k i
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En Holy Fire de Bruce Sterling
los artistas digitales del fin del siglo XXI dejan de ser compuestos o
híbridos. Se convierten en simples artífices. Asímismo,
en Interface Culture, Steven Johnson hace una anuncio similar, el
de una especie de vcocación: "Los artesanos de la cultura del interface
. . . Se han convertido en una especie nueva surgida de la fusión
entre el artista y el ingeniero--los creadores de interface, ciberpunkies,
los Web masters-- con la titánica tarea de representar nuestras
máquinas digitales, de interpretar la información en estado
bruto."
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Notas [1]. David Antin, "Video: The Distinctive Features of the Medium," Video Art, eds. Ira Schneider y Beryl Korot. Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1976, pág. 174.(retorno al texto) [2]. Simon Biggs, "Multimedia,
CD-ROM, and the Net," in Clicking In, Lynn Hershman, ed., p. 320.
(retorno
al texto)
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